传灯社

2004年12月16日 #

怀旧的顺口溜

我家住在打虎山路
对面是第一小学
一个旧皮箱装满我的一生
一个下雨的午后又大梦初醒
如此渺小，如此热爱宿命
像虔诚的和尚祈祷，原始而光明
哦，给我一次机会
沿着父亲的背影再次出生
我愿藏身在黑色上海
把灵魂出舍

2004年，用钢铁和
煤火，洁白的盐建起了灰暗的城市
十二颗星保卫天幕
而你说你孤独
又把家安在打虎山路，摇摇摆摆
转过电信局去第三扇窗户
一个旧皮箱是城市之足
从父亲的身体走到了打
虎山路，头重脚轻
赤脚丈量屋顶起起又落落
天幕下的烟火和众生
衣食都在这条巷子
一个旧皮箱，我问你
孤单地出生和生活
算不算是一条光荣的荆棘路

街边的梧桐长在雨林中水洗的麦子一样
便利店24小时不停它是我的客厅
还有打虎山路第一小学
篮球架上开着寂寞的窗户，紫萝藤是平家子的盛装
一片阴影和光明
笼罩不出门的房东
亲爱的女孩真的未曾存在
在这个暂时停留的家，未曾有明亮的羊齿
暴烈的枪支，衣物和米饭的香气
那瓶美味的酱
也依旧在厨房深处
我的血也在厨房深处
我愿意流血
我的心愿意你回来
你知道钢铁是门保护也拒绝
煤火燃烧生活的温暖和艰辛，
美味的盐给城市以力量，是
财富的起源
这些平凡的东西既是暴力也是温柔
而今天你都不曾记得
你忘记了门牌号码，因为
它像城市的道路一样太多
忘记了我，因为我一无所有
不像是一个家

我家住在打虎山路
那打虎的人不在原地
他穿了一袭黑衣走了
老虎倍感孤独

1:49 | 评论 (0)

左右对称的城市

我想了想,这会是易居七书的下一书呢。

令狐冲即将把家搬到北京来了。

有空再努力吧。现在我要休息了。

Bonnuit,shanghaii,Bonnuit,tout le mode.

1:15 | 评论 (0)

拜读**后感言

My Dearest:

你的文章话题不算很大，但是却分外复杂难写。这个题目是需要阅读很多文献的，可能已经超出了你们这个课的阅读范围。

假如要试着写一写的话，可能首先要把中国传统的建筑形式长期未有显著变化这个命题做一番分析和规定。也就是说，严格一下概念和范畴。比如，“中国”是个什么样的范畴，是个空间的还是时间的范畴。读了大历史之后，可以知道“中国”这个概念在空间上的流变，关西，中原，江南，塞外，关外，西南，附庸国。。。等等，从最早天下九州，其实也不过在中原江南一带，到清朝的府州县三级行政，疆域也拓展到包括外蒙和乌苏里江以外的局部地区和安南，日本，高丽等附庸国，已经变化得很多了。另外，时间上来说，这些地方在不同的时代分属于不同的国家，“中国”的地域概念是从什么时候开始的，是不是有时大有时小，这点可以展开说一下。所以可以得到一点：泛泛地说中国的建筑，不可能严谨。

再说中国传统建筑，又是一个含混的概念，是不是中国现有的疆域上的全部历史空间里所包括的建筑都是中国传统建筑，假如是这样，那么中国传统建筑的类型是很丰富的，比如楼，阁，塔，殿，廊，城门，乃至平房，一颗印，和竹楼和草坯房。而且这多的建筑不是一个源头，比如说我们的木结构建筑和塞外维族的堆土平房，西藏的布达拉宫，北京北海的白塔肯定不是一个源头。大雁砖塔的源头则值得推敲，在总体形式上来自印度的佛塔,单层的形式来自于我们的木构建筑。另外从不同的分类法来看建筑，也会得到不同的结论：那么到底什么是中国传统建筑？这个概念显然不是一个非常先验的概念，而是来自于我们现在疆域的规定性。而这个规定性对于建筑的传播来说，并不具有唯一决定意义。显然日本的昭提寺比之中国的开元寺大殿，显然比中国新疆的平房和中国开元寺大殿之间的差距要小得多，因此这个概念也不具有更好的区分功能，是个不好的概念。

长期没有变化，一个方面，在不同的时期，由于社会发展的阶段不同，建筑的形式和质量的发展自然会有所不同。比如，在财政紧缩的明代，商业既受严峻之制约，整个政府又提倡简朴刻苦，事实上看建筑的发展则基本处于停滞的状态，相对而言，帝王的陵墓由于礼制而绝不肯减缩，在这个朝代反倒是一亮点。而对于世界之都市唐长安和繁盛之商业城市南宋临安，则分别发展出了雄浑的唐风和醇和的宋式建筑以及商业建筑。而几乎所有的朝代里，贫民民居都维持着艰难而缓慢的发展，蛮夷狄羌等化外之民更遑论跟上时代的潮流了。另外一个方面，变化也要看相对什么而言。就建筑型制而言，作为主流的木构建筑固然是一贯至今，但各种型制也非一日之工。比如宋之砖塔奇峻自非汉代所有，而清朝的私家园林与秦汉之苑宥，也不是可以同日而语的。结构类型。斗拱的失去效用是木结构的一本质变化，虽然在外形上未有根本之别，但视大小位置则断然判矣。就材料而言，清之铁塔盖代皆无。

另外，没有变化的相对对象是一般是西方。西方是不是和中国相对等的一个范畴是很值得怀疑的。通常之西方涵盖了自地中海到北冰洋，自西亚到西班牙乃至翻越大洋到了北美洲之后的广大区域，其域内气候人文之差异，关系之明确复杂，历史之变迁错综，远比中国境内为甚。其建筑花样繁多，变迁频繁乃不言而喻之事。俾使我中国与东亚，东南亚，中亚之使用基本木构的邦国为一东方范畴，而与该西方相对，则东方建筑之枝繁叶茂必不下西域。反之，使我国与西方某一对等之国家相较，则该国之变化也当立绌。所不同者，东西方建筑之基本范型有异，一为可塑之石构（各种石性材料），一为可榫之木构。中国的气候人文乃至社会心理与西方有异。道不同也，不能为相互为谋。相比来说，西方的范型在今日社会的发展之中由于资源和地理的因素更有优势，这不仅是自然的选择，也是自然其主动而不必然的选择。

事已至此，更无复多言。钦此，咴咴。

Yours,Ahran

1:02 | 评论 (0)

Vocabularies on R2m K001h66s(unfinished)

注意：请毋以任何形式转载。]

Vocabularies on R2m K001h66s

阿燃@传灯社

Ling.F@AtelierFCJZ

A Great Leap Foreward,大跃进

Accumulate,　积聚

Aesthetic,美学

审美方面成为库哈斯在书中或者建筑中刻意压制的部分，但这并不是意味着库哈斯完全忽视审美。什么与他所谓的“垃圾空间”的对照，恰是美学的统治。而矛盾的是，没有一种美学理论能够与库哈斯的垃圾理论对话。

Agenda，工作年表

库哈斯的工作分为四个步骤：

首先是对二十世纪后期城市故事的写作和绘画。（《疯狂的纽约》）

其次是对已有图像的蒙太奇式的创作。主要通过对后城市，二十一世纪城市以及大都市等问题的思考，并通过图片的组合、剪切、拼贴来表达。（《S, M, L, XL》）

第三部分工作是拓展建筑师的传统形象，有时甚至是完全改变建筑师的形象，以达到这一行业的历史性角色和未来选择之间的自然平衡点。为了说明这一点，库哈斯利用了一系列类比模型：例如冲浪者、实用主义的哲学家、为极少主义城市游民做衣服的裁缝等。

最后一部分工作是他所设计的或成功或失败的建筑。虽然这些建筑都十分宏伟，但是对建筑学未来的作用却并不及对建筑师新形象的建立。

Air Conditioner,空调

AMO1,

OMA的镜像，和OMA一体双生，是以社会，经济，政治，文化研究和策划，媒体，建筑概念为对象的虚拟建筑体，堪称库哈斯世界的智囊团。AMO直接参与OMA的事务并对其进行指导，是OMA的灵魂。AMO发端于库哈斯在哈佛的专题研究组，建立于库哈斯获得普利策奖之后，是其“一种思考古老问题的方式”的具体化的实践主体。其成果包括早期的《哈佛购物指南》，《大跃进》和受欧盟委任进行的可行性研究。AMO是融合了各种理想，宣言，策略的思想机器，是社会荒原上的游牧者。

AMO2

90年代后期，OMA在设计新的环球集团总部的时候，第一次暴露于媒体的瞬息万变，并且意识到虚拟领域越来越重要。

这促使库哈斯和OMA建立一个新的公司AMO，全身心地投入到虚拟领域的研究上。当OMA还在建筑项目的现实世界里的时候，AMO把建筑的思考抽象化的带入对于组织、识别、文化和功能等的思考——从概念化的到可造作的——实现当代环境下的最大潜力。AMO囊括了OMA的专业经验和哈佛设计学院的城市丛书中的知识。

AMO常常和OMA平行工作，服务于同一个业主，在设计建筑的时候，在组织和识别方面提供额外的服务。例如，在普拉达项目的研究中，OMA负责三家商店的设计，AMO则负责普拉达在信息技术、网站和媒体方面的工作。AMO的工作同时影响到了普拉达的市场营销策略。

Anonymous，匿名

Architect1，建筑师1

库哈斯不满足于受资本的指派，也不满足于站在先锋的边缘，他潜入大量媒介的洪流，发现在建筑学的历史规律中创建另一条道路的方式——站在对二十世纪后期的批判位置上：建筑师作为一个神话的创造者，一个操纵者，一个受到信息驱使的人物的镜像。

当今，建筑师的位置并不确定，这并不是因为建筑建造的困难或者建筑不能脱离时尚的圈子，而是因为当今社会的成就，不论是写一篇评论，还是卖一件商品或者是组织一个大型集团，都不是单单依靠于产品，而是作为一个品牌、商标、形象等的综合体，以在这样一个越发抽象化的经济和社会系统下创造出让人难忘的效应。在这样的环境下，建筑师只是一批“形象识别的提供者”。

在我们的文化环境中，建筑师常常是穿着最潇洒的城市白领，在会议、绘图桌和工地之间往返。作为好莱坞的电影和电视剧中的主角，建筑师到底设计了什么并不重要（除非灾难降临），建筑师的角色是站在最显著位置的安排者。

而在建筑的世界，建筑师却像一个受害者，追寻着完美世界的梦想，抵抗着业主的吝啬，试图向无知的公众介绍一个好设计的重要性，没日没夜的工作寻找更完美，拒绝任何简单的答案。工资低！加班！既非艺术家，也非生意人！建筑师永远总是在他必须工作的现实世界和他渴望工作的空中城堡之间苦想！

Architect2，建筑师2

库哈斯和许多他的同时代的建筑师一起增加了建筑师的选择：建筑师成为有意识的收集者，图像的操控者和展示者。虽然他并不能脱离使用者、业主等的评论，但是他却形成了一种不受这些评论影响和评判的实践工作。虽然他扮演了一个在全世界飞来飞去的繁忙的半商人半艺术家形象，但是他已经把图像变为一个具有自我意识的建筑。虽然他像很多其他建筑师一样，抱怨受到误解或者没有得到好的项目，但是他确领导了一个并不自我封闭于受委托的项目和建造的事务所。他创造了一个品牌的同时，也创造了一种批判的特征。

Architect3，建筑师3

建筑师不再是建筑的设计者了。库哈斯在1996年向一家大型结构设计公司销售了部分经营权，并在一定程度上把设计建筑看作是顾问咨询工作。在那以后不久，他开设了AMO，并开始大量的进行单独研究的案例。一开始这一研究是和库哈斯在哈佛大学的教职紧密联系的，他很快的进行了多项研究，其中包括欧洲联盟的项目，这些项目的中心议题都是关于如何把信息转化为有形。

Artificial,人工的

Autonomous, 自治

Automonument,

Beauty,美

库哈斯对美总是讳莫如深，他总说觉得家里或者飞机或者一个不知名的当代宾馆最美。

摄影师能够把垃圾桶拍得很美，库哈斯也能这样。

Bibliotheque,图书馆

西雅图图书馆，巴黎国家图书馆，巴黎如休大学图书馆……信息在其中被迭合，压缩，运输，无形的信息因为其聚集和减缓速度获得了形态。巴黎国家图书馆将公共空间变成了信息海洋中的岛屿，内与外的关系破裂了，界面重新被定义。西雅图图书馆运用计算机技术可以将信息的储藏空间进行大幅度的压缩，并且带来图书馆本身诸多传统功能和操作方式的调整，本身也成为信息时代图书馆的强力模型。巴黎如休大学图书馆打消了层的概念，基地如一张纸被折叠起来。库哈斯对图书馆的兴趣是他对数据和信息的兴趣的外现，和福科一样，他试图成为新一代的档案管理员。

Bigness,大

库哈斯关于城市和建筑的激进美学宣言。他强调在一建筑中体现城市的复杂性，强调多元素的混杂和组合，强调巨大的体量带来的原始美感。大和小，并不仅仅构成量的差别，其结构截然不同。大因为对人体尺度的超越而获得其存在。大意味着一种权力，在其复杂的结构下欲望和癫狂，真实和幻想都被暴力性地黏结在一起密不可分。高度发达和混杂的社会结构是一种精神分裂，是以侵略性和包容性为特征的多元的结构。大因其徘徊在城市和建筑之间而显得结构过剩，它驱逐了先验逻辑性的精美编织，他并不精确，相反更加松弛和随机。大出自一种原始粗野的美学，不加雕琢的混沌身体。大本身，乃是施虐者的圣殿。库哈斯星球的OMA-AMO-MAO体系，也是一种讽刺性的“大”。

Body，身体

Capitalism, 资本主义

CCTV，中国中央电视台

2002年库哈斯/OMA赢得了CCTV电视大楼的设计权。它极具有煽动性的形体和结构关系在中国建筑界掀起了喧然大波。据称其形态来自对当代媒体运作方式的考察---分工的精密程度给媒体这一虚拟建筑带来的“大”消解了真实建筑的大，整个生产过程的连续性是空间环的内因。之后两年有余的时间里发生的事件—舆论的热炒和本土派的集体抵制引发了关于文化认同，乡土性，全球化和现代性，技术成就和经济代价，权力的消费和社会成本的广泛反思。库哈斯对WTC重建方案的“高”的弃绝，终于在CCTV的“大”中得到成就。可见CCTV案已经超越了一个建筑作品而成为了多媒体多效应的立体事件---CCTV和OMA/AMO作为媒体--虚拟建筑的存在，已经存在于CCTV大楼作为实体建筑的建造之先。事实上，无论抵制多么强烈，也不会抹消CCTV一丝一毫----每一次反抗都在为CCTV的虚拟建筑添砖加瓦。CCTV基本是由努力损毁它的人建成。

Chaos,混乱

Commodity,日用品

Complexity,复杂性

Consumption,消费

Cyberspace,数字空间

Dangerous,危险

Data,数据

建筑师不仅仅收集信息，而是建立信息本身的逻辑架构。建筑不再是信息的坟墓，而成为一个开放的结构允许持续的对于数据的控制。这些开放的、连续的、无形的结构可以提供识别性和视觉秩序。

Diagrams,图表

图表是建筑师的一种工作手段。广义而言，所有的抽象图式都可称为图表。但库哈斯的图表则是一种生产机器，一种掺杂了感性力量的工具理性。它是在建筑概念从作为工具的大脑和语言向作为工具的设计图象—平面图，立面图转换的中间工具。它采集了多范畴多角度的数据，并将之编码化。图表可以像程序一样运行，也可以受到主观经验的调整和监控。库哈斯并不是以运用图表著称的唯一一家，将他和Ben van Berkel,Greg Lynn,Peter Eisenman区分开来的是他的图表具有隐喻性和视觉性，是一种媒体化和文学化的图表，是一种在具像和抽象之间摇摆的混合物，其思维特征和物质特征是密不可分的。他长期从事媒体工作的经历，他和平面艺术家长期密切的合作，AMO超链接似的广泛研究都给他的图表增加了活力。也许其中暗含了他对“思考古老问题的方式”。

Decide,决断：不要思考，做出决断吧。

Decorative,装饰

Density,密度

Disorder,失序

Disorganization,非组织

Drama,戏剧

EEC,欧盟

AMO所设计的欧盟标志类似于一个酒吧的标志。

建筑师具有历史的知识，也具有分析信息的特权，并通过图像把这些知识和信息转化为有形。并在信息建筑和真实建筑之间切换，库哈斯开始建筑信息。

Elevator,电梯

“大”的建筑之所以成为可能，乃是由于技术手段使得人工环境成为可能。电梯的超链接方式拒绝了连续空间，空调和照明的人工环境拒绝了外部空间。因此建筑的内-外，上-下的关系开始变得不是那么重要。物质的成本下降了，抽象的关系才得以实现，建筑才能一反常态地“大”起来。工具作为身体的延伸不仅改造了身体，还从根本上改造了人的观念。库哈斯的在曼谷的超级城市和北京的CCTV电视大楼，都不仅仅有抽象的数据，图表和观念，还有技术的狂想—---建筑作为身体而言，是可以改造的。工具是建筑的色情幻想。

Erotic,色情的

Extreme,极端

“建筑师是一门危险的职业。”“严肃的建筑必须追求’是危险的’”。库哈斯的作品和思想并非出于大慈大悲的目的。他并不试图把一种混乱的事态用秩序来取代，相反却倾向于将它推向极端---一种战斗机飞行员在枪林弹雨中所能作出的选择。对危险和极端的追求屏弃了乌托邦主义的乐观和惰性，彻底地抛弃所有的先入之见而进入了自由之维。建筑如同文字和体液，是一种历史条件下真实的物质流。人类在荒芜世界上的避难所--几何学，构造法，美学，和这种危险的流都不见容。库哈斯的乐观主义是在对自由而无规则的流状态的操纵和嬉戏的野性生活中把握住“免费”出现的良机，在这个完美转身的同时，他射出了前所未有的一发子弹。

Façade,表面

Fashion,时尚

Flow,流

Fuck the Context,去他妈的文脉

“建筑是全能和无能的混合物”。 “即使建筑最轻浮的分支所表现出的永久性与大都会的不稳定性都是不相容的”。现代都市的物质生活的背景---混乱，无个性，无历史的拼帖，消解和异化着文脉。全球化时代的都市已经完全不同。文脉成为无意义的陈词滥调，成为阻碍人们认识都市的障目一叶。“建筑最有趣的是它总是走向新世界，而不是返回旧世界。”库哈斯的语式总是危险的，勒-柯布西耶的英雄主义的血液流淌在他的身上。但与现代主义的“新建筑”不同的是，库哈斯并非否定当代状况，恰恰相反，他的一切研究和实践都建立在对现代都市当下物质状况的独创性认识上---假如不是文脉惹了他，他大概不会在意它的存在。

Fiction,编造

Formula,规则

Future,未来

Generic City,广普城市

“城市变得越来越彼此相似….”全球化时代的城市在迅速地失去自己的特征而变得千篇一律,从纽约到上海,从东京到北京，以西方文明为代表的审美和文化涤荡着原本各色鲜明的城市和建筑形态，改变着社会结构和人们的思想。一种高效的模式取代了多种源流，一种文化威胁着其他文明的个体认同。当下的城市无中心，无文脉，无历史，无可识别性，这样的城市，被库哈斯成为“广普城市”。但广普在他这里并不是一个肮脏的字眼，而是我们无可选择的事实，而且这种事实，“也许，事实上我们拥有的城市就是我们所最渴望的。”。“人可栖居于一切环境，一切都可能是不幸的，但一切也可能都是令人狂喜的。我越来越觉得对于这些，建筑学无能为力。当然，这是一种解放，也是一种警告。但普通城市，这种普遍的都市状况，正在到处发生。仅凭其大量出现这一现实，就一定意味着，普通城市是适于居住的。”

Globalization,全球化

Graphic design,平面设计

平面设计和数据的组织都被放置在图像中而不是其他媒介。但只是汇总，组织，强调和抽象化诠释数据本身。为库哈斯提供了一剂对于建筑最终总要通向形式问题的解药。

Harmony,和谐

Helicopter,飞行器

Hero,英雄

Historical ground

库哈斯的历史是建立在两个表面上矛盾的起因之上的：首先是叙述英雄建筑师能够以一种十分隐讳的方式浓缩、塑造和赞颂城市；其次是强迫的搜集统计资料以使建筑脱离形式，而立足于分析。在他的早期事业中，库哈斯已经找到了能够把这两种倾向包含的图像：“曼哈顿主义的烈火已经开始燃烧现代主义的冰山”。曼哈顿在这里代表城市性的神话，一种丑恶拥挤的人类文化，一个在天堂和地域之间某处的人造世界。现代主义是我们的思想，是数据、理性和组织的寒冷区域，将成为密斯所谓的“几乎什么都没有”。

Illusion,幻觉

Image,图象

Information,信息

Internationalism,国际化

Irrational,非理性

Junk Space,垃圾空间

垃圾空间

Kunstle

Less is More,少就是多

Literature,文学

Liquid,液体

MAO, 毛泽东

Maga City,超级城市

Media,媒体

Methodologe,方法论

库哈斯使用并且改进方法论，把建筑作为一种三维的图案设计。这是一个融入数据，甚至是在数据中遨游的建筑。库哈斯已经找到了如何解决建筑已经被简化到密斯的“几乎什么都没有”这一形式问题的方法。一方面是通过建筑发展的内在逻辑（这与绘画和雕塑趋向抽象的逻辑一致）另一方面是经济理性主义持续减少对繁复和表现主义的形式的需要。建筑可以成为信息时代的一个重要元素。

Metropoplis,大都会

Morphogenetic,形态发生

Maison de Bordeaux

New York,纽约

Nature,自然

OMA1，Office for Metroplitan Architects,大都会建筑师事务所1

OMA的目标就是要把针对当代社会和建造当代建筑。早期的工作包括一些竞赛，后来由于受到了两个委托：一个是阿姆斯特丹的住宅区总体规划；另一个是坐落于海牙的荷兰舞剧院。

80年代和90年代间，OMA参加了一系列主要的竞赛，包括1982年的拉维莱特公园和1989年法国国家图书馆、1993年朱赛尔图书馆等在巴黎的项目。在这段时间，事务所实现了很多真实建造的工程从小型的私人住宅到大型的城市规划。在新世纪伊始，OMA开始活跃于美国，在纽约、旧金山和洛杉矶设计一系列普拉达专卖店，西雅图公共图书馆，伊利诺理工学院新校舍等。在所有这些项目中，OMA同时也重新组织和策划建筑的标示系统。

OMA这段时间在欧洲的主要活动是为波尔图设计一个新的歌剧院以及在柏林的荷兰大使馆。

最近，OMA获得了有史以来最大的建筑项目：为中央电视台设计新的总部大楼以及文化中心，将于2008年奥运会前完工。

OMA2，Office for Metroplitan Architects,大都会建筑师事务所2

OMA有大约100位来自世界各地的建筑师和设计师，人员的频繁更替被作为新的引入和输出形式而成为一项有价值的资源。保持连续性是通过任命一位受公司长期任命的并对公司项目了如指掌的项目负责人。建筑师、设计师、CAD绘图员、模型制作员等紧密合作。相关的策划在设计伊始就已经开始了。在建设过程中，由当地建筑师和总部成员组成的团队负责。现在，OMA被认为是全世界最领先的建筑事务所之一。

OMA Asia，OMA亚洲分部

虽然大多数实际的项目都坐落于荷兰和法国，但是事务所却对亚洲产生了浓厚的兴趣，并在香港成立了OMA Asia。

Objects,物体

Power,权力

Post-,后

Poetic,诗意

一千个人就有一千种诗意，但所有诗意的特征都在于，受到欲望的牵制但不得不保持距离。一切诗意都带有失败者的印记，而承担这种印记的，就是诗人的物质身体。物质的原始状态进入语言，这原始的语言就是诗了。当库哈斯谈起Terminal Maritime交通细胞的时候说， “。……第二个建议在建设时间上是富有吸引力的。我们计划开始只用一组24个比利时人加固混凝土，并同构筑物一起变老。这栋建筑将形成最小化的施工进程，这是使这栋建筑最吸引人的一部分。四五十年后，这些比利时建筑工人，那是已经使老人了，将最终到达建筑顶端。使用这个建议的代价使建造时间非常之慢，但最终建筑将是完全可靠的，并成为了一栋真正的建筑。”

Popular,流行

Prizkert Prize 普利茨克奖

Product,产品

Ｑ

Quantity,量

Refuse,拒绝

Regenerate,重构

Rhizome,根茎性

根茎性是法国后结构主义哲学家德鲁兹和加塔里共有的概念。相对于树型结构来说，一棵土豆到一群土豆的成长是连续而随机的，一颗土豆长出一棵土豆长出一颗土豆长出一棵土豆长出……每颗土豆和上一颗既是层级的又是平行的关系，是点对点的无限连接，想象和真实密不可分的状态空间。库哈斯在《S，M，L，XL》一书里引用了这个词条。

S,M,L,XL,小，中，大，超大

《S,M,L,XL》是库哈斯的重要作品，囊括了他的许多重要作品和思想。在本书中他着重考察了不同尺度下建筑的对应策略。是一本骇人听闻的圣经式的启示录。本书的结构非常独特，融合了几种不同的叙事方式：格言，散文，小说，词典，连续画面。在和平面艺术家Bruce-Mau的合作下，创造了媒体化开放式的传达方式。读者将会发现阅读此书的乐趣在于体验和游历，需要一种冲浪式的阅读方式来加以配合。

Shifter,转换装置

Scale,比例

Sculpture,雕塑

Style,风格

库哈斯有意识的回避风格。他通过依赖一系列不同的合作者，同时不断复制他的前任雇员和学生模仿自己作品的设计。他的设计试图是非实体的并且抗拒合适的结构特征，这不是现代主义者的方式。他不停的阻挠合适的（他的名言是“没有钱，就没有细部”）和希望的（墙与地面一体等）。他试图——不知道是有意还是无意——设计那些常常被经典的审美品位认为是丑的东西。

Television, 电视机

电视机是一种根茎，信息的超链接模式。相对于机械印刷而言，信息化的传播方式更具有迅捷性，简单性和丰富性---信息不再是延迟的，而是瞬间达到和多次到达；不再是有限的文字传达，而是图象的宽带传输；不再有原本和摹本，而是所有版本相同没有等差；不再是稀缺的，而是大量过剩。原本昂贵的艺术品变成廉价的装饰和背景，文化成了消费，但同时消费也成了文化。世界的形象日渐消隐其深度，变成一张纯平的图象。电视机是一个寓言，在消费时代，一切都将是无历史，过剩和廉价的，即便是伟大二字，也太过平凡了。但这就是我们时代的方式，无论如何，我们都不会重返过去。

Terminal Maritime，交通细胞

Ugly is Beautiful,丑就是美

美从根本上来说是一种幻觉。在机械复制的时代美的观念已经发生了变化，自我的大量繁殖和重复固然已使得美平面化和庸俗化而变得不可见，其对物质世界的盲目和歪曲又复导致了文化精神的分裂和言语的谵妄。库哈斯对形式主义毫无兴趣，他的建筑理念来自对社会环境的及时反应，是一种相对的而非绝对的，流动的而非静止的，观念的而非审美的，物质的而非幻觉的……理念。他的建筑毫不粉饰其从观念性到物质性这一过程的粗糙和野性，借助形象的“丑”，他保持了和其他形式主义建筑师之间的差异性。库哈斯的建筑不适宜白日飞升的浪漫幻想。美已经过时了。

Urbanism,城市主义

Uttermost,极端

United States,美国

Vogue,流行

la Villette,拉维莱特公园

XXXXL, 超超超超大

￥￠＄，YES

库哈斯关于世界经济政治区域结构的狂想。￥代表了亚洲，￠是欧洲，＄是美洲，三个全球最大的经济实体的财富符号---一切权力，梦想，阴谋，悲喜剧的原点—组成了一个巨大的“YES”。直接面对当下的现代性，抓住物质流中权力关系的实质并巧妙地加以迎合或揭露，是一种灵活多变的“YES”。

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九十年代以来的捷克电影(论文)

九十年代以来的捷克电影

引子

去年在第26届香港国际电影节上，展播了捷克木偶师、导演扬·史云梅耶（Jan Svankmajer）的若干短片和四部长片，其制作的复杂精细、想象的狂放奇异、情节的离奇荒诞，令人震惊。同年，第四届台北电影节为捷克电影做了一个专题，名为"布拉格的春天：捷克电影奇迹"，并做了已故捷克动画大师伊利·特恩卡（Jiri Trnka）的特辑。捷克电影是世界电影的一朵奇葩，从没有一个地方的电影，能像捷克电影一样，有这么多超常的智慧、离奇的想象和尖锐的戏谑。。

对于捷克电影我不太熟悉，概念中仅限于木偶戏，《鼹鼠的故事》和《布拉格之恋》，《被严密监视的火车》等少数片子。之前翻看关于捷克电影的文章，曾无意中读过许多人提到的一首小诗，《想起一部捷克电影想不起片名》，这首小诗表达了一个时代的青年和艺术电影的不解之缘，如今读来那种淡淡的感动依然还在胸间，但那时代已远去，今天的我们对捷克，乃至东欧电影已经不再熟悉。或许是阳春白雪终有这样的寂寞，又或许高山之韵需有流水相和，在习惯了好莱坞，麦当劳统领下的世界的我们未能触及的地方，那朵深谷幽兰却还在悄悄开放：大约布拉格之恋是永恒的季节吧。

想起一部捷克电影想不起片名/王寅

鹅卵石街道湿漉漉的
布拉格湿漉漉的
公园拐角上姑娘吻了你
你的眼睛一眨不眨
后来面对枪口也是这样
党卫军雨衣反穿
像光亮的皮大衣
三轮摩托驶过
你和朋友们倒下的时候
雨还在下
我看见一滴雨水与另一滴雨水
在电线上追逐
最后掉到鹅卵石路上
我想起你
嘴唇动了动
没有人看见

90年代之前

东欧是一片很奇怪的土地，常年战火纷飞。从一战到二战，从俄奥战争到科索沃战火。这片土地饱受创伤，在纷乱中，他们的电影事业却以自己独特的姿态成长了起来。这里不是好莱坞，东欧没有好莱坞。这里没有肤浅的娱乐片，这里的电影每个镜头里都充满了人性的谅解，对生活，对生命，对整个所处的世界。他们揭露社会中的种种现象，好的，不好的，用一种刻薄幽默的笔调来描述他们眼睛所看到的，他们的心灵所感受到的。具有很高的社会价值与艺术价值。这一切，却又很奇怪的结合在这片伤痕累累的土地上。捷克国土面积不大，只有7.8万平方公里，人口共1千零30万，然而它却有着优秀的文化与艺术传统，曾培养出许多世界级的文学巨匠和艺术大师：音乐家斯美塔那、德沃夏克；文学家卡夫卡、恰佩克；诗人里尔克都已成为捷克人民的骄傲。虽然全国只有一个生产故事片的电影制片厂，但在世界电影中，捷克却一直占据着重要的位置。30年代时捷克电影发展很快。第二次世界大战时，法国把他们电影的大部份都转移到这里制作。许多世界电影史著作中都把当时的布拉格确认为中欧最为活跃的电影制作中心。二战结束后，巴兰道夫电影厂一跃成为欧洲三大电影基地之一。　
从五十年代末一直到1968年近十年，捷克电影进入了发展的巅峰阶段，涌现出一批才华横溢、勇于探索的电影人，并孕育出载入史册的“捷克电影的新浪潮”.米洛斯·福尔曼、门泽尔、卡达尔、雅库毕斯克等一代大导演，米兰·昆德拉当时作为电影学院的教授也是这里的常客。至今仍然有几员大将健在，宝刀不老：福尔曼在七十年代远走他乡，凭借《飞越疯人院》、《莫扎特传》和《月亮上的男人》等名片佳作在好莱坞打开了一片天地。捷克斯洛伐克“新浪潮”的特征是：公开或隐晦地批判斯大林“个人崇拜”主义，在电影美学上追求现实主义和真实可信。艺术上追求一种诙谐、漫画式甚至怪诞的风格。有的偏爱比喻和隐喻。另外一些年轻导演如伊日.门泽尔拍摄的《被严密监视的火车》（1966年）获美国奥斯卡奖。从1962年开始的捷克斯洛伐克“新浪潮”现象在当时社会主义国家中是少有的。其原因之一是因为有许多思想敏感而活跃的年轻的电影工作者；二是当时处于较大的创作自由而能使他们驰骋。1968年，华沙条约军队开进并占领了捷克斯洛伐克，结束了该国电影的繁荣局面。　　　
虽然存在种种限制和禁锢，但这批刚刚跨出学院大门的新生力量还是拿出了一份份令人信服的成绩单：《白鸽》、《恶魔的陷进》、《大街上的商店》、《被严密监视的火车》、《金发女郎的爱情》和《拴在线上的云雀》等一系列影片连续数年获得戛纳、威尼斯、奥斯卡、蒙特利尔等国际电影赛事的大奖，一时间几乎风光无限，所向披靡。可以说，整个六十年代的世界影坛都被投入了捷克电影耀眼的光环。
20世纪80年代末，捷克社会发生了深刻的变革。国家对电影的掌控也几乎完全停止，资金投入大幅度削减，拍片数量也由每年的五十部急剧减少到十五、六部，捷克电影的处境令人担忧。　　
捷克电影人不知所措，看不清社会的发展方向。电影业直接走向市场，刚开始电影人很难适应这种变化。这一时期，前三十年被禁映封杀的一百二十部影片纷纷被解禁公映，在捷克社会引起了巨大轰动。正是这些解禁片的票房收入支撑着捷克电影渡过了困难而尴尬的时光。而这恐怕是那些当年的创作者们始料不及的。面对现实，迅速适应新的局面和游戏规则，捷克导演扬·斯维拉克、博拉贝克、制片人帕维尔等人是其中的侨侨者。

90年代以来
电视工业的长足进步使得电影工业受到了极大的冲击，在电视的逐渐普及中，电影的发展举步维艰。政府取消了对电影工业的拨款，反而是电视投资者们支助了东欧的几个电影节，支持者电影事业的发展。外国电视节目的入侵，好莱坞各种思潮的影响，人们开始适应并习惯于现代社会的“文化快餐”，电影已不仅仅是艺术而是发展成为大工业了。电影在东欧国家日益衰败。而此时的东欧电影工作者们坚守着自己的民族文化，将目光返回到了生命本身，思绪拉得更长，范围摆得更宽，多层次多角度的来关怀生命，思索生命，探究历史。

对捷克电影来说，90年代意味着一个重要的转折时期。一方面来说，捷克社会逐渐走出变革的阵痛，电影人正在适应这个新社会的游戏规则。他们的自我定位开始有所改变，头脑也逐渐清晰。他们的影片越来越受到世界的认可，在各大电影节上受到赞扬和推崇。同时由于东欧电影人向世界各电影基地的流动，使得他们创作的背景更加广阔，创作的方式也更界多样化。对其他文化的吸收和本身固有传统的传播是紧密结合在一起的。David Ondricek 于2000年执导的《都是寂寞人 LONERS》就融合了相当对多的美国喜剧的元素。

第二方面来说，捷克电影固有的艺术性和感染力得到了再现和恢复。捷克文学和捷克电影特有的荒诞传统是世界文学艺术中独特的一枝奇葩。这个传统，从百年前的卡夫卡开始绵延至今，在哈谢克的好兵帅克身上可以看见，从昆德拉、克里玛的小说里可以看见，从黑白的《严密监视的列车》里也可以看见。在伟大的捷克文学里，荒诞有着异乎寻常的超越的力量，没有绝对的恶，也没有绝对的义，超越了战争、国家和民族，只是从人的角度施予所有人以微讽、同情和安慰。90年代的电影相对于之前的作品来讲，反思的力量并未有所减弱，相反在黑色幽默之中，更透出一种达观和希望。比如扬·斯维拉克（Jan Sverak）指导的关于二战的影片《分道不扬镳》，这个有关战争苦难的电影，全部用了高光、暖色，阳光明媚，一次次侥幸掩饰、剧情转折都是惹人发笑的喜剧片段，不高高在上地指责和宣教，只是含笑的揶揄，带泪的同情。而战后的捷克人，也必会超越战争时期的种种身份、尴尬，走出如阴冷贮藏室的心灵牢笼，像那些废墟上空自由飞翔的鸽子欢快地亲近天空、土地、阳光、树木，彼此友善地生活。而杨.史云梅耶 (Jan_Svankmajer)这位被誉为“电影艺术中的卡夫卡”的著名电影导演和动画导演在90年代也有绝佳的作品问世，他在1996年执导的《极乐同盟CONSPIRATORS OF PLEASURE》，结合了捷克高超的偶戏技艺和荒诞幽默的故事设计，又不乏对真实人性的善意捉弄，另外大大发展了真人和人偶结合的表现手段，将艺术性表现得炉火纯青。

90年代比较重要的捷克电影人有斯维拉克父子：泽丹内克·斯维拉克（Zdenek Svera）和扬·斯维拉克(Jan Sverak），杨.史云梅耶 (Jan_Svankmajer)，伊利曼佐（Jiri Menze），维拉迪米尔．米卡雷克（Vladimir Michalek）等。

斯维拉克父子--------作为编剧和舞台演员的泽丹内克，在儿子还是儿童时就鼓励和培养他对电影的兴趣。此后，电影成为他们之间联系的重要纽带。扬在布拉格电影大学就读纪录电影专业。他学生时期就制作了几部颇有名的纪录片，短片《Ropaci》曾获1988年美国学生奥斯卡奖。1991年他以处女作《青青校树》（The Elementary School）入围奥斯卡最佳外语片奖。这部以小学校园生活为背景的影片，将浓浓的人文情怀和反战思想融入对生趣盎然的少年往事与青葱岁月的叙述中，温情而感人。从这部影片开始，他便确立了与父亲的黄金合作，成为国际影展的宠儿。1994年他一口气完成了两部作品，《Jizda》在卡洛维发利电影节上获最佳影片奖。而具有科幻色彩的《聚敛者》（Accumulator 1）则是捷克有史以来耗资最大的影片，但亦在票房上大获全胜。 1996年的《柯利亚》更让这对父子一时间风光无限。2000年扬·斯维拉克(Jan Sverak）指导的佳作《分道不扬镳》更为获得重量级奖项。

扬·斯维拉克(Jan Sverak）------1934年9月4日出生于布拉格，学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。史云梅耶在1964年制作了他的首部动画短片《最后伎俩》，并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。其作品不限形式和材料：面包、木头、陶器甚至演员也可被用作动画的材料与元素. 90年代对扬·斯维拉克来说是个丰收的年代。1992年的《食物Food 》、1994年的《浮士德Faust》，1996年的《极乐同盟CONSPIRATORS OF PLEASURE》，两千年的《贪吃树Little Otik》……佳作频出，好评如潮。史云梅耶作为动画界的泰山北斗和捷克电影史上最具创意和影响力的导演之一，1997年获得旧金山电影节"Persistence of Vision"奖；2000年，获得著名的札格勒布世界动画电影节的终身成就奖；而在今年，他成了香港国际电影节的被致敬导演，在电影节编辑的刊物上，有学者站在作品的荒谬感和社会意义上，将他与同是出生于布拉格的卡夫卡相提并论。

伊利曼佐（Jiri Menze）----捷克国宝级导演伊利曼佐以《严密监视的列车》扬名国际，片中以性爱笑话嘲讽历史与当局，纯粹的荒谬场面混合以严肃的议题，一举夺得奧斯卡最佳外語片。在68年苏联镇压“布拉格之春”自由运动后，他有相当长一段的电影没有引起大的反响。直至1985年，他以《甜蜜家园》（My Sweet Little Village）再度入围奧斯卡，重新带领捷克电影返回国际影坛。他在1969年完成的作品《失翼灵雀》（Larks on a String）至捷克共产党垮台后才得以解禁，二十年后重见天日，依然获得1990年柏林电影节金熊奖。就连捷克总统哈维尔的剧作《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera）也指名由他执导。在捷克资本主义开始后的十年里，他只导演了两部片子，最后一部是1994年的《伊凡的冒险生活》。这位传奇性的大导演，現今创作重心已转移到舞台，依然是捷克艺坛的大师人物。
维拉迪米尔．米卡雷克（Vladimir Michalek）----新生代导演。2000《秋天里的春光AUTUMN SPRING》获得了捷狮奖最佳男主角、女主角、男配角与最佳剧本奖。
90年代以来重要作品年表

【爱丽思Alice】1987, 84min, 杨.史云梅耶 (Jan_Svankmajer)
杨史云梅耶的第一部结合真人表演与动画制作的长片。小爱丽丝生性孤僻，晚上睡觉时梦见自家的玩具木偶展开一场大战，而自己又身临其境，经历了故事的每个细节，就在自己要被砍头那一刻，她梦醒了！

【波西米亚斯大林主义之死Death of Stalinism in Bohemia】1990, 杨.史云梅耶Jan_Svankmajer

【菁菁校树】1991，导演：扬·斯维拉克Jan Sverak
时间是1945至1946年。10岁的Eda和他的朋友Tonda住在布拉格郊外的一座小镇。Eda和Tonda所在的班级以野蛮和混乱在学校内外出了名，警察路过这里都不敢下马。瘦弱、憔悴的女班主任因为不堪学生的折磨，进了精神疗养院。随后来了一位从“二战”战场下来的退伍军人班主任Igor Hnidzo。他颇富音乐天才，在演奏小提琴的同时，为学生讲述残酷的战争。他脚上的马靴、腰间的手枪和手握的木鞭，令这个教室从此安静下来，并让Eda、Tonda和朋友们有了一个可以尊敬的榜样。
Hnidzo老师非常严格，但也十分公正。可是，他的弱点渐渐显露了出来，那就是他对年轻女性的浓厚兴趣。

【食物Food 】1992导演：杨.史云梅耶 (Jan_Svankmajer)
【聚敛者Accumulator 1】1994，导演：扬·斯维拉克Jan Sverak
这部影片中，电视机充斥了整个生活。如果有一个人偶尔在街上散步，被电视拍了进去并放映了，那么，在电视机里就有了一个他的翻版人。这个翻版人需要从真人身上获取能量，以维持生命。每一次，这个真人看电视的时候，他的翻版人就会从他的身体里拉出生命能量。于是，出现了一系列十分神秘的死亡事件。很多人都在他们的电视机前突然死去，却无从查考原因所在。主人公Olda就是其中一员。他越来越瘦弱，可以说，已经临近死亡。这时候，自然治疗师Fisarek出现了。Fisarek教会了Olda怎样拒绝那种神秘力量，怎样跟电视机里的翻版人作斗争。
【浮士德Faust】 1994导演：杨.史云梅耶 (Jan_Svankmajer)

　史云梅耶结合动画与真人第二部长片。故事主人翁只是街上路人，被诱到剧场后台，一步步扮演了浮士德，和魔鬼达成一宗命定的交易：以灵魂换取智慧与法力。脱掉外衣，故事就完全不忠于原著。场景穿越现实与剧场，更遍走五湖四海。木偶、纸偶与粘土同化作史云梅耶的帮凶：魔鬼有著浮士德的面容，过场小丑也文也武可亦受命运播弄，最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物交到史云梅耶手上，都变作不堪入目更不可餐。看著满布人性七情六欲的浮士德一步一沉沦，那黑色幽默直教人哭笑不得。

【伊凡的冒险生活】1994, 导演：伊利曼佐Jiri Menzel
【科里亚KOLYA】1996, 108 minutes ，导演：扬·斯维拉克Jan Sverak
百无聊赖、做什么事都提不起劲的老乐师（由相貌酷似辛康纳利的捷克知名编剧ZdenekSverak亲自演出；他也是本片编剧，还是导演的亲生老爹），由于生活拮据而与一名俄罗斯年轻女子假结婚，以收取报酬。岂料，女人不久就宣告失踪，撇下她那五岁大的儿子。老头子想尽办法把小孩送回俄罗斯，却逐渐在鸡同鸭讲（语言不通）的情况下，跟他建立起跨越国界和文化的父子之情。
奥斯卡最佳外语片,金球奖最佳外语片
７项“捷狮”电影奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角、最佳剪接、影评人奖
捷克皮尔森影展：最佳男主角、最佳女主角、最受欢迎电影奖
东京影展：最佳影片东京大赏、最佳编剧
威尼斯影展：荣誉奖
美国青年电影奖：最佳外语家庭电影、最佳外语片演员
【极乐同盟CONSPIRATORS OF PLEASURE】1996年,导演：杨·史云梅耶Jan Svankmajer

关于情欲与恋物，也关于佛洛依德与萨德，一部黑色性爱喜剧。男女邻居互相倾慕，却制造对方假人发泄性欲。警长沉溺自制性虐小玩意，高兴起来时宽衣解带满身到处放。报贩暗恋新闻报导员，发明自慰机在收看新闻时自得其乐。邮差小姐爱把面包搓成小团，以满足自己的七孔六欲。几个布拉格人对物件用情比对真人还要深。动画让他们的爱物活了过来，上演一幕幕性虐游戏。极乐同盟除却种种爱物，肯定亦有动画的份儿，背后社会与政治玄机更呼之欲出。多重阅读令画面里里外外都趣味盎然。
【都是寂寞人 LONERS】2000, 104 minutes导演：David Ondricek
捷克首都布拉格。七个年轻人－－从通过广播向前女友发送密语的电台ＤＪ，到为了一见钟情的女人而情愿牺牲家庭和事业的脑科医生－－每个人都似乎在尝试走出寂寞，寻找真挚的感情，却总是在最爆笑的情况下，把原来的生活给打乱，陷入失落的深渊。这是２０００年酸甜苦辣最纷陈的喜剧片。
“捷狮”电影奖：最佳女配角（另入围１０个奖项）
德国曼亨－－海德堡影展：国际影评人奖、天主教精神奖、特别表扬
希腊特沙洛尼基影展：观众奖
波兰华沙影展：观众奖
【分道不扬镳】2000, 110 minutes, 导演：Jan Sverak
这一部改编自二战尾声时的真人真事的黑色喜剧，讲的是平凡人如何将恐惧转化为勇气和英雄行径。在纳粹德国的统治下，一对小镇夫妇将一名犹太难民托付给他的前邻居代为藏匿，岂料却引发了一连串义理冲突、笑中带泪的事件。
入围奥斯卡最佳外语片
６项“捷狮”电影奖：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧、影评人奖
美国波特兰影展：观众奖
加拿大温哥华影展：最受观迎电影奖

【秋天里的春光AUTUMN SPRING】 2000,95min, 导演：维拉迪米尔．米卡雷克 Vladimir Michalek

一个76岁的退休老人，但他愈老愈疯，和老同事假扮富商去选购豪宅，享受别人的殷勤和免费的法国菜，要不然就是装作查票员在地铁抓逃票的女学生，然后换一个吻放她们一马。直到他开玩笑假死，让老婆气得上法院诉请离婚，他才收敛起童心，乖乖作个居家老人。但爱他的妻子也发现鬼灵精怪的丈夫百依百顺后，简直就和半个死人无异。最后她决定加入丈夫的游戏，一块扮演、笑看人生。
捷狮奖最佳男主角、女主角、男配角与最佳剧本
【贪吃树Little Otik】2000, 导演：杨·斯凡克梅耶Jan Svankmajer

一对不孕的夫妇，渴望著生育小孩。一开始，丈夫为了抚慰妻子伤痛的心，挖出稍具人形的树根，权充妻子的娃儿。故事像所有美好的童话，彷佛幻想也有成真的时候，然而当假戏真作时，充满血腥情节的黑色童话才正式开演------奥图山尼克树精宝宝真的活起来了！嗷嗷待哺的树精宝宝有著惊人的胃口，让初次为人父母的夫妻，没有拥有多久喜获麟儿的喜悦，取而代之的只是惊惧与惶恐，因为公寓里的访客与邻居一天一天的失踪了！故事的结局或许跟著童话走，但是人性中的执著与阴暗面，却被赤裸裸的刻画在影片中。这是被欧美影评界喻为动画界的练金师--扬．斯凡克梅耶的2000年动画新作。
【深蓝的世界DARK BLUE WORLD】 2001，119 minutes，导演：Jan Sverak
最佳外语片得主《给我一个爸》的原班人马再战影坛之作。二战期间，一老一少捷克机师逃离纳粹德国占领下的祖国，到英国去参加皇家空军，并同时爱上了一名英国女子。这段三角恋爱考验著他们的友情，却也推动著他们走上英雄之路。影评人EricAbraham说：“导演扬史维札克是一名杰出的‘影像说书人’。他始终以一片赤子之心、锐利而细腻的眼光来看世界。他的导演风格，既简单又出众，既扎根於捷克又放诸四海皆准。
６项“捷狮”电影奖：最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳配乐、影评人奖、观众奖
【东城故事 THE REBELS】2001, 110 minutes,导演：Filip Renc
１９６８年８月。高中毕业生特莉莎与一名逃兵役的男孩，不顾世俗的异样眼光，爱得轰
轰烈烈。这出在捷克轰动一时的音乐片，让演员穿上上世纪６０年代末期的服装、走进那
时的布景，热情奔放的唱出改编过的长青金曲，怎不教今天的观众怦然心动呢？
“捷狮”电影奖：最佳服装、最佳音响
捷克皮尔森影展：观众奖

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